¿es mona lisa una persona real?

¡Hola, PittM! ¡Gracias por contarnos tu genial aventura en el Louvre de París! Qué experiencia tan increíble: visitar uno de los museos más famosos con algunas de las obras de arte más famosas del mundo. Gracias por contarnos lo que viste y lo que sentiste. ¡La Mona Lisa es muy chula! 🙂

¡Hola, amigo maravilloso Bob! ¡Parece que tú, Via, Caroline y Daryl habéis utilizado vuestra imaginación y creatividad para maravillaros con la Mona Lisa! Esperamos que sigáis preguntándoos por la Mona Lisa y por el hombre que pintó esta famosa obra de arte, Leonardo Da Vinci. Esperamos que tengáis un día estupendo. 🙂

Gracias por el maravilloso pasaje sobre la Mona Lisa fue muy educativo No tuve la oportunidad de ver el video porque está bloqueado en mi laptop pero lo buscaré en otra computadora para aprender más sobre la Mona Lisa.

¡Hola, Lauren! Leonardo Da Vinci, el artista, fue encargado (o contratado) por el marido de Lisa para pintar el retrato. A lo largo de los años, el cuadro ha sido propiedad de diferentes personas, pero ahora se encuentra en el Louvre, un museo de París. Esperamos que puedas visitarlo algún día. 🙂

mona lisapintura de leonardo da vinci

Según Vasari, este cuadro es un retrato de Mona o Monna (abreviatura de Madonna) Lisa, que nació en Florencia en 1479 y en 1495 se casó con el marqués del Giocondo, un florentino de cierto prestigio, de ahí el otro nombre del cuadro, «La Gioconda». Esta identificación, sin embargo, ha sido cuestionada en ocasiones.

Leonardo se llevó el cuadro de Florencia a Milán, y más tarde a Francia. Este retrato debió de ser el que vieron en Cloux, cerca de Amboise, el 10 de octubre de 1517, el cardenal de Aragón y su secretario, Antonio de Beatis. Sin embargo, existe una pequeña dificultad, ya que Beatis afirma que el retrato había sido pintado por deseo de Giuliano de Medici. Los historiadores han intentado resolver este problema sugiriendo que Monna del Giocondo había sido la amante de Giuliano.

El cuadro fue adquirido probablemente por Francisco I al propio Leonardo, o tras su muerte a su albacea Melzi. Vasari (1550), Lomazzo (1590), Peiresc y Cassiano del Pozzo (1625) registran su presencia en Fontainebleau. Este último cuenta que, cuando el duque de Buckingham acudió a la corte francesa para pedir la mano de Enriqueta de Francia para Carlos I, hizo saber que el rey estaba muy interesado en poseer este cuadro; pero los cortesanos de Luis XIII le impidieron desprenderse de él. Se expuso en el Museo Napoleón en 1884; antes, en 1800, Bonaparte lo tenía en su habitación de las Tullerías.

historia de la mona lisa

La Gioconda del Prado es un cuadro del taller de Leonardo da Vinci que representa el mismo tema que la más conocida Gioconda de Leonardo da Vinci. Aunque el cuadro se encuentra en el Museo del Louvre, en París, se exhibe en el Museo del Prado, en Madrid, España, desde 1819,[1] pero se consideró durante décadas una copia relativamente poco importante[2]. Sin embargo, tras su restauración en 2012, se afirmó que la Gioconda del Prado es la primera copia de estudio conocida de la obra maestra de Leonardo[3].

Los orígenes de la Gioconda del Prado están vinculados a los del original de Leonardo, ya que es probable que ambos cuadros fueran creados simultáneamente en el mismo estudio[2] La primera referencia documental se hizo en el inventario de 1666 de la Galería del Mediodía del Alcázar de Madrid como Mujer de mano de Leonardo Abince. [7] Sin embargo, aún se desconoce cuándo entró el retrato en la Colección Real española,[3] aunque podría haber estado ya en España en los primeros años del siglo XVII[8] Desde la fundación del Prado en 1819, la réplica forma parte de su colección permanente, expuesta habitualmente en el museo[1].

significado de la mona lisa

Pero quizá el paralelismo más pertinente entre la Mona Lisa de Da Vinci y los precursores pictóricos es el que se puede establecer con las numerosas representaciones de un episodio bíblico en el que Jesús se encuentra en un pozo, entablando una conversación críptica con una mujer de Samaria. En el Evangelio de Juan, Jesús distingue entre el agua que se puede extraer del manantial natural -agua que inevitablemente dejará a uno «sediento»- y el «agua viva» que él puede proporcionar. Mientras que el agua de un pozo sólo puede sostener un cuerpo perecedero, el «agua viva» es capaz de saciar el espíritu eterno. Las representaciones más notables de la escena realizadas por el pintor italiano medieval Duccio di Buoninsegna y por el maestro renacentista alemán Lucas Cranach el Viejo tienden a sentar a Jesús directamente en la pared del pozo, sugiriendo su dominio sobre los elementos fugaces de este mundo. Sin embargo, al situar a su personaje femenino en el interior del pozo, Da Vinci confunde la tradición y sugiere, en cambio, una fusión de los reinos material y espiritual -una difuminación del aquí y del más allá- en un plano compartido de emergencia eterna. En la cautivadora narración de Da Vinci, la propia Mona Lisa es una oleada milagrosa de «agua viva», serenamente satisfecha en el conocimiento de su propia e impetuosa infinitud.