Medidas del hombre de vitruvio

Aunque las proporciones anatómicas varían considerablemente entre las personas, ciertas proporciones corporales se han convertido en canónicas en el arte figurativo. El estudio de las proporciones corporales, como parte del estudio de la anatomía artística, explora la relación de los elementos del cuerpo humano entre sí y con el conjunto. Estas proporciones se utilizan en las representaciones de la figura humana y pueden llegar a formar parte de un canon artístico de proporción corporal dentro de una cultura. El arte académico del siglo XIX exigía una estrecha adhesión a estas métricas de referencia y algunos artistas de principios del siglo XX rechazaron esas limitaciones y las mutaron conscientemente.
En el dibujo de figuras suele ser importante dibujar la figura humana en proporción. Aunque existen sutiles diferencias entre los individuos, las proporciones humanas se ajustan a un rango bastante estándar -aunque los artistas han intentado históricamente crear estándares idealizados que han variado considerablemente a lo largo del tiempo, según la época y la región. En el dibujo moderno de figuras, la unidad básica de medida es la “cabeza”, que es la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta la barbilla. Esta unidad de medida se atribuye[2] al escultor griego Polykleitos (siglo V a.C.) y ha sido utilizada durante mucho tiempo por los artistas para establecer las proporciones de la figura humana. El arte egipcio antiguo utilizaba un canon de proporción basado en el “puño”, medido a través de los nudillos, con 18 puños desde el suelo hasta la línea del cabello en la frente[3]. Este canon ya estaba establecido por la Paleta de Narmer de alrededor del siglo XXXI a.C., y se mantuvo en uso al menos hasta la conquista de Alejandro Magno, unos 3.000 años después[3].

Significado oculto del hombre de vitruvio

El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci ha pasado en los últimos cinco siglos de ser un boceto reflexivo a convertirse en la imagen de la salud. Pero la historia que hay detrás de este dibujo es tan curiosa como omnipresente es su imagen.
El boceto fue descubierto en uno de los cuadernos personales del maestro del Alto Renacimiento. El estudio era simplemente para la propia edificación del artista, y cuando lo completó alrededor de 1490, probablemente nunca esperó que fuera admirado. Sin embargo, hoy en día el Hombre de Vitruvio es un icono y una de las obras más conocidas del artista, junto con La Última Cena y la Mona Lisa.

Dama con un armiño

El hombre de Vitruvio (italiano: L’uomo vitruviano [ˈlwɔːmo vitruˈvjaːno]; originalmente conocido como Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio, lit. ‘Las proporciones del cuerpo humano según Vitruvio’) es un dibujo realizado por el polímata italiano Leonardo da Vinci en torno a 1490[1] que va acompañado de notas basadas en la obra del arquitecto romano Vitruvio. El dibujo, realizado en tinta sobre papel, representa a un hombre en dos posiciones superpuestas con los brazos y las piernas separados e inscritos en un círculo y un cuadrado.
El dibujo representa el concepto de Leonardo sobre las proporciones ideales del cuerpo humano. Su inscripción en un cuadrado y un círculo procede de una descripción del antiguo arquitecto romano Vitruvio en el libro III de su tratado De architectura. Sin embargo, como se ha demostrado, Leonardo no representó las proporciones de los miembros de Vitruvio, sino que incluyó las que encontró él mismo tras medir a modelos masculinos en Milán[2]. Aunque el dibujo lleva el nombre de Vitruvio, algunos estudiosos cuestionan hoy la idoneidad de tal título, dado que se utilizó por primera vez en la década de 1490[2].

Significado del tatuaje del hombre de vitruvio

Las obras de Leonardo da Vinci, el original “hombre del Renacimiento”, han influido durante siglos en artistas, científicos, arquitectos y grandes pensadores. Junto con la Mona Lisa y La Última Cena, su dibujo del Hombre de Vitruvio es una de las imágenes más icónicas de la historia del arte occidental.
Dibujado con pluma y tinta sobre papel, Da Vinci completó el Hombre de Vitruvio hacia 1490, cuando era aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio, donde Da Vinci aprendió sobre diseño arquitectónico y tecnológico.
En el dibujo, Da Vinci representa a un hombre desnudo de pie dentro de un círculo y un cuadrado con los brazos y las piernas dibujados en dos posiciones. El dibujo era un intento de ilustrar los principios de Vitruvio, un arquitecto romano que describió las proporciones del cuerpo humano en De architectura. Sin embargo, Da Vinci no es el único -ni siquiera el primer- artista que intentó ilustrar las proporciones de Virtruvio, aunque su obra es la más famosa. Otros, como Francesco di Giorgio Martini, ya lo habían intentado en la década de 1480.
La revista Smithsonian informa de que otros habían intentado el dibujo antes, en el siglo XV, y señala que las formas dibujadas alrededor del hombre tienen un importante significado. Más allá de intentar medir las proporciones de la forma humana, “los antiguos pensadores habían investido durante mucho tiempo al círculo y al cuadrado de poderes simbólicos”. Para estos pensadores, las formas circulares estaban vinculadas a lo “cósmico y lo divino”, mientras que el cuadrado representaba lo “terrenal y secular”.