Famosa fotografía en blanco y negro

Black+White Photography es respetada por su calidad de redacción, su elegante diseño y sus atractivas fotografías. Destacando la calidad de la fotografía monocromática contemporánea, B+W cubre una gama de géneros como el documental, el retrato, la naturaleza muerta, el paisaje y la calle.
La revista ha presentado entrevistas con figuras destacadas, como Nick Brandt, Michael Kenna, Vanessa Winship, David Bailey, Sarah Moon y Michael Ackerman, así como con muchos otros fotógrafos seminales y emergentes.
Lanzada en 2001, B+W informa, inspira y estimula a todos los niveles de los fotógrafos creativos que trabajan con la estética monocromática. Inspirar y atraer a los lectores para que lleven su fotografía al siguiente nivel es el núcleo del espíritu de la revista.

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Hay algo mágico en la fotografía en blanco y negro, ¿verdad? La belleza intemporal de las fotos en blanco y negro, la emoción que aportan, los diferentes contrastes de iluminación que cobran vida. Durante mucho tiempo, la fotografía de película en blanco y negro fue el único medio disponible en la fotografía. Aunque la fotografía en color también existe desde hace mucho tiempo (la primera foto en color se tomó en 1861), no fue hasta la década de 1960 cuando el color empezó a dominar realmente el mundo, y así ha sido desde entonces. Algunas personas pueden pensar que las fotos en blanco y negro son anticuadas y no tienen ninguna utilidad en el mundo moderno. Sin embargo, hay una razón por la que la fotografía en blanco y negro sigue siendo popular.
Claro que fotografiar en color es estupendo, pero entender cómo fotografiar en blanco y negro puede aportar una nueva perspectiva y estética a tus fotos que no se puede expresar con el color. He estado fotografiando en blanco y negro durante un tiempo, y aquí hay algunas cosas que he descubierto que pueden hacer que tus fotos en blanco y negro sean aún mejores.

Consejos para la fotografía en blanco y negro

Hay algo mágico en la fotografía en blanco y negro, ¿verdad? La belleza intemporal de las fotos en blanco y negro, la emoción que aportan, los diferentes contrastes de iluminación que cobran vida. Durante mucho tiempo, la fotografía en blanco y negro fue el único medio disponible en la fotografía. Aunque la fotografía en color también existe desde hace mucho tiempo (la primera foto en color se tomó en 1861), no fue hasta la década de 1960 cuando el color empezó a dominar realmente el mundo, y así ha sido desde entonces. Algunas personas pueden pensar que las fotos en blanco y negro son anticuadas y no tienen ninguna utilidad en el mundo moderno. Sin embargo, hay una razón por la que la fotografía en blanco y negro sigue siendo popular.
Claro que fotografiar en color es estupendo, pero entender cómo fotografiar en blanco y negro puede aportar una nueva perspectiva y estética a tus fotos que no se puede expresar con el color. He estado fotografiando en blanco y negro durante un tiempo, y aquí hay algunas cosas que he descubierto que pueden hacer que tus fotos en blanco y negro sean aún mejores.

Fotografia blanco y negro del momento

La fotografía monocromática es aquella en la que cada posición de una imagen puede registrar y mostrar una cantidad diferente de luz, pero no un tono diferente. Incluye todas las formas de fotografía en blanco y negro, que producen imágenes que contienen tonos de gris neutro que van del negro al blanco[1]. En la fotografía monocromática también se pueden utilizar otros tonos además del gris, como el sepia, el cian o el marrón[2]. En el mundo contemporáneo, la fotografía monocromática se utiliza sobre todo con fines artísticos y ciertas aplicaciones técnicas de la imagen, más que para la reproducción visualmente precisa de escenas.
Aunque los métodos para fotografiar en color surgieron lentamente a partir de la década de 1850, las imágenes monocromas dominaron la fotografía hasta mediados del siglo XX. Desde el principio, los procesos de registro fotográfico como el daguerrotipo, el negativo de papel y el negativo de colodión de vidrio no reproducían el color de la luz (aunque eran más sensibles a algunos colores que a otros). El resultado era una imagen monocromática.
Hasta la década de 1880, los procesos fotográficos utilizados para imprimir negativos -sobre todo el calotipo, la impresión a la sal y la impresión a la albúmina- solían producir imágenes con una variedad de tonos marrones o sepia. Los procesos posteriores se orientaron hacia una imagen en blanco y negro, aunque los fotógrafos han utilizado soluciones de tonificación para convertir la plata de la imagen en sulfuro de plata, impartiendo un tono marrón o sepia. Del mismo modo, el tóner de selenio produce una imagen azul-negra o púrpura al convertir la plata en seleniuro de plata, más estable[3]. Los cianotipos utilizan sales de hierro en lugar de sales de plata, produciendo imágenes azules[2].