Elisabeth shue leaving las vegas

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Película de sonido de 16 mm, históricamente popular y económica, que muestra una pista de sonido de anchura variable en una película de una sola perforaciónLa película de 16 mm es un calibre de película históricamente popular y económico. 16 mm se refiere a la anchura de la película; otros calibres de película comunes son 8 y 35 mm. Se utiliza generalmente para películas no teatrales (por ejemplo, industriales o educativas) o para películas de bajo presupuesto. También existió como formato popular para aficionados o para la realización de películas caseras durante varias décadas, junto con la película de 8 mm y, posteriormente, la película de Super 8. Eastman Kodak lanzó el primer «equipo» de 16 mm en 1923, que consistía en una cámara, un proyector, un trípode, una pantalla y un empalmador, por 335 dólares (equivalentes a 5.088 dólares en 2020)[1] RCA-Victor introdujo un proyector de películas sonoras de 16 mm en 1932, y desarrolló una cámara óptica de sonido sobre película de 16 mm, lanzada en 1935[2].
Eastman Kodak introdujo la película de 16 mm en 1923, como alternativa menos costosa a la película de 35 mm para los aficionados. Durante la década de 1920, la industria profesional solía calificar este formato como subestándar[3].

Hotel

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O’Brien nació en Oxford, Ohio, donde sus padres, Bill y Judy O’Brien, eran estudiantes de la Universidad de Miami[1] Era hermano de la escritora Erin O’Brien. John creció en Brecksville y Lakewood, Ohio, y se graduó en el instituto de Lakewood en 1978[2][3] Se casó con Lisa Kirkwood en 1979, y la pareja se trasladó a Los Ángeles, California, en 1982. Su primera novela, Leaving Las Vegas, está dedicada a ella[cita requerida].

Amor, simon

Michael Figgis (nacido el 28 de febrero de 1948) es un director de cine, guionista y compositor inglés.[1] Fue nominado a dos premios de la Academia por su trabajo en Leaving Las Vegas (1995). Figgis fue el patrón fundador de la comunidad online de cineastas independientes Shooting People.
Los primeros intereses de Figgis fueron la música. Tocaba la trompeta y la guitarra en The People Band y se le puede escuchar en su primer disco (producido por Charlie Watts) en 1968. También tocó los teclados en la primera banda de Bryan Ferry. En 1983 dirigió una obra de teatro, producida en el Teatro Gerard-Philipe (Saint-Denis, París). Esta obra se representó con gran éxito en el Festival de Granada y en el Theater der Welt (Munich).
Después de trabajar en el teatro (fue músico e intérprete en el grupo experimental People Show)[1] Figgis debutó en el largometraje con la película de bajo presupuesto Stormy Monday en 1988. La película le valió la atención como director que podía conseguir interpretaciones interesantes de actores consagrados de Hollywood. Su primera película en Estados Unidos fue Internal Affairs, que ayudó a relanzar la carrera de Richard Gere. Su siguiente película en Hollywood, Mr. Jones, fue malinterpretada por el estudio, que trató de comercializar la triste historia como una película para sentirse bien, lo que resultó en un fracaso de taquilla. Figgis volcó su desencanto con la industria cinematográfica en Leaving Las Vegas, protagonizada por Nicolas Cage y Elisabeth Shue, que le valió a Figgis sendas nominaciones al Oscar a la mejor dirección y al mejor guión. Siguió con el drama romántico One Night Stand, protagonizado por Wesley Snipes y Nastassja Kinski, pero la película recibió una pobre respuesta de la crítica y fue un fracaso comercial. Su película más ambiciosa hasta la fecha es la de bajo presupuesto La pérdida de la inocencia sexual, una película autobiográfica basada en el propio director.

La señorita julie

Leaving Las Vegas es una película dramática estadounidense de 1995 escrita y dirigida por Mike Figgis, y basada en la novela semiautobiográfica de 1990 del mismo nombre de John O’Brien. Nicolas Cage interpreta a un alcohólico suicida de Los Ángeles que, tras perder a su familia y ser despedido recientemente, decide trasladarse a Las Vegas y beber hasta morir. Carga una provisión de licor y cerveza en su BMW y se emborracha mientras conduce de Los Ángeles a Nevada. Una vez allí, entabla una relación romántica con una bonita, pero endurecida, prostituta (Elisabeth Shue). O’Brien murió por suicidio tras ceder los derechos cinematográficos de la novela[3].
Leaving Las Vegas se rodó en super 16 mm[4] en lugar de 35 mm; mientras que el 16 mm era habitual en las películas de arte y ensayo de la época, el 35 mm es el más utilizado para el cine convencional. Tras un estreno limitado en Estados Unidos el 27 de octubre de 1995, Leaving Las Vegas se estrenó en todo el país el 9 de febrero de 1996, recibiendo grandes elogios de la crítica y el público. Cage recibió el Globo de Oro al mejor actor de cine dramático y el Oscar al mejor actor, mientras que Shue fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de cine dramático y al Oscar a la mejor actriz. La película también recibió nominaciones al mejor guión adaptado y al mejor director.