Pintura medibang

Los cómics tienen una forma de hacernos sentir. Ya sea la risa, la tristeza, la intriga, la excitación o cualquier otra emoción, no se puede negar el poder de una historia visual. Crear tu propio cómic puede ser una experiencia gratificante, y más fácil de lo que crees. Para hacer un gran cómic, necesitarás una gran historia, un estilo propio y un formato que se adapte a ambos. A partir de ahí, crea un borrador antes de dibujar, entintar y colorear el cómic definitivo, y publica tu obra maestra final en línea o en papel.

Resumen del artículoPara hacer un cómic, utiliza una regla para dibujar los fotogramas que contendrán la acción. Dibuja ligeramente a tus personajes en cada cuadro con un lápiz, dejando mucho espacio en blanco para las burbujas de diálogo, los cuadros de narración, las exclamaciones y los detalles del fondo. Si quieres, repasa las líneas de lápiz con tinta una vez que estés satisfecho con el diseño. Si vas a escribir el texto a mano, hazlo ahora; si no, escanea el cómic a 600 DPI y añade cualquier texto mecanografiado o un software de edición de imágenes para hacer los cambios finales. Para conocer los estilos y formatos de cómic más populares, sigue leyendo.

Cómic: el arte invisible

Comic Draw es perfecto tanto para los artistas principiantes como para los profesionales. Agradecerás poder encontrar fácilmente los pinceles, los colores de la tinta y otras herramientas, y si utilizas un lápiz digital (que es lo que realmente deberías hacer) podrás crear ilustraciones a la altura de la mayoría de los programas de ordenador doméstico. También incluye muchas herramientas avanzadas, como guías de perspectiva para ayudarte a dibujar con precisión paisajes y edificios. Comic Draw no incluye una biblioteca de plantillas de paneles prediseñados, personajes, accesorios o fondos. Esto significa que está diseñado para el dibujante de cómics al que le gusta dibujar escenas, a diferencia de los narradores a los que les gusta crear tramas. También nos gusta el creador de guiones, que te ayuda a crear y dar formato a tus diálogos.

Este programa de pintura de código abierto tiene un montón de pinceles preestablecidos y funciona como un sueño con un lápiz inteligente. No viene con un diseño dedicado al cómic, pero los miembros de la comunidad han creado lienzos específicos para ese formato tradicional. Esto significa que puedes utilizarlo para esbozar tus propios personajes y tu historia, pero no hay fondos ni imágenes preconfiguradas disponibles.

Cómics y arte secuencial

Todos los storyboards e imágenes son privados y seguros. Los profesores pueden ver todos los guiones gráficos de sus alumnos, pero éstos sólo pueden ver los suyos. Nadie más puede ver nada. Los profesores pueden optar por reducir la seguridad si quieren permitir que se comparta.

Todos los guiones gráficos son privados y seguros para el portal utilizando la seguridad de archivos de clase empresarial alojada en Microsoft Azure. Dentro del portal, todos los usuarios pueden ver y copiar todos los storyboards. Además, cualquier storyboard puede hacerse «compartible», donde un enlace privado al storyboard puede ser compartido externamente.

Un cómic se define como una imagen o una secuencia de imágenes creadas para divertirse y mostrar una narrativa. Hay una gran variedad de ideas sobre un cómic. Tanto que es difícil dar una respuesta definitiva a esta pregunta. Vamos a romper las cosas en piezas esenciales:

Aquí en Storyboard That, ¡nos encantan los cómics! Los cómics son divertidos. Son una forma de expresión que son fáciles de hacer y fácil de entender. El aspecto visual hace una gran diferencia en la comprensión y la comunicación compartida.

Haciendo cómics

Como dibujante de cómics, me he encontrado con muchas formas diferentes de contar una historia. Una buena historia necesita ritmo, fluidez y equilibrio. Esto se consigue mediante el movimiento y la actuación de los personajes, y cómo y dónde elegimos empezar o terminar las escenas y secuencias; pero una de las herramientas más olvidadas de la narración es el panel o cuadro, y su compañero silencioso, el canalón.

El panel es el borde que envuelve un momento único en un cómic. Su función es contener una ilustración que exponga una idea. El contenido de cada panel debe ser una idea completa, pero a veces la idea que se necesita para un panel puede llenar un párrafo o ser tan breve como una sola palabra. Más allá del contenido de un panel, es una herramienta narrativa por sí misma. Al contener esa idea, está separando esa idea de la anterior y de la anterior. Es literalmente un muro que dice al lector «aquí hay una idea completa, léela y pasa a la siguiente». Cuando dispongo una página, pienso en ello:

Empiezo con miniaturas que me hacen avanzar por la historia de una página. Suelo maquetar cada panel de forma individual para que las cosas que luego serán inserciones o paneles grandes tengan el mismo tamaño. Esto me permite ver cuáles deben ser más grandes o más pequeños o insertos, dónde puedo deshacerme del borde, y decidir qué tipos de marcos quiero.