Las mejores películas de animación de disney

¿Cómo se llama ese tipo especial de alegría que se siente al ver una película de Disney? ¿Es nostalgia? ¿Es un resurgimiento del asombro infantil? Sea lo que sea, lo que hace que las películas de Disney sean tan agradables, especialmente cuando te golpean de repente con un mensaje subyacente sorprendentemente profundo. Es bastante obvio que estas películas no están hechas sólo para los niños. Si estás navegando sin rumbo por Disney+ o simplemente quieres bucear en tu propio archivo de DVD, tienes un montón de opciones de la casa del ratón para elegir. Tanto si se trata de una princesa en busca de su príncipe como de una joven que busca romper algunas reglas antiguas, Disney siempre nos ha tenido cubiertos. Aquí están, sin ningún orden en particular, las mejores y más memorables películas de Disney de todos los tiempos.

Ver ahoraSí, esta película sólo dura ocho minutos. Son 480 segundos de pura magia. Este cortometraje ganador de un Oscar sobre una madre con el síndrome del nido vacío hará que no vuelvas a ver las albóndigas de la misma manera.

Enredados

Una de las mejores cosas de Disney es lo rejugable que es. Con tantas películas adecuadas para todas las edades, son un excelente entretenimiento para ver solo o con toda la familia. Aunque puede ser difícil encontrar la película ideal para una noche de cine con tantas opciones, algunas son mejores para volver a ver que otras.

A veces es fácil olvidar que Disney es más que simples princesas de dibujos animados; aunque ese fue su principal objetivo durante un tiempo, la productora es responsable de muchas películas queridas que los fans adoran volver a ver.

Al adoptar el concepto de la mitología griega por primera vez, Disney fue bastante ambicioso con esta película de animación. Hércules, hijo de un dios, fue capturado por Hades cuando era un bebé y obligado a residir entre los humanos como medio hombre, medio dios.

Aunque Hércules no funcionó demasiado bien en la taquilla en 1997, vale la pena ver esta historia bellamente presentada porque los creadores han pensado de forma diferente y se siente muy única y refrescante. Aunque puede que se haya pasado por alto antes, esta película resiste el paso del tiempo y conserva su capacidad de disfrute a través de múltiples visionados.

Pocahontas

Walt Disney Animation Studios es un estudio de animación estadounidense con sede en Burbank, California,[1] la división original de largometrajes de The Walt Disney Company. Las películas del estudio también suelen llamarse «clásicos de Disney» o «canon de animación de Disney».

El estudio ha producido 59 películas, empezando por Blancanieves y los siete enanitos en 1937, uno de los primeros largometrajes de animación y el primero producido en Estados Unidos. El estreno más reciente del estudio es Raya y el último dragón (2021), con tres estrenos futuros previstos: Encanto el 24 de noviembre de 2021, Buscador Clade el 23 de noviembre de 2022 y una película sin título dirigida por Carlos López Estrada para el 22 de noviembre de 2023.[2][3][4]

Historia/guión: James Bodrero, Homer Brightman, Erwin Graham, Eric Gurney, T. Hee, Sylvia Holland, Dick Huemer, Dick Kelsey, Dick Kinney, Jesse Marsh, Tom Oreb, Cap Palmer, Erdman Penner, Dick Shaw, John Walbridge y Roy Williams Basada en: Casey at the Bat de Ernest Thayer y Peter and the Wolf de Sergei Prokofiev

La sirenita

Es difícil clasificar las películas de animación de Disney, y no sólo porque son muchas. Son películas que significan mucho para mucha gente, que están intrínsecamente ligadas a poderosos recuerdos de la infancia y que han informado de lo que muchos adultos consideramos mágico. Clasificar sus respectivos puntos fuertes y débiles se convierte tanto en una investigación de por qué te gustó algo como en su valor relativo como esfuerzo creativo. (Aun así, he intentado hacerlo y he querido compartir también las historias de la realización de las películas, para que sepas lo que ha supuesto el éxito (o la falta de él) de cada una de ellas.) Así que, sí, esto es una lección de historia tanto como una valoración crítica. (Mis fuentes principales fueron Disney War, de James B. Stewart, Creativity Inc., de Ed Catmull y Amy Wallace, y Walt Disney, de Neal Gabler, además de los fantásticos documentales Waking Sleeping Beauty y Walt and El Grupo. Los recomiendo de todo corazón).

Esta película es aburrida. Tiene cierta importancia histórica porque fue la última película en la que trabajaron algunos de los legendarios Nueve Ancianos de Walt, que luego cedieron las tareas de animación a una nueva generación de talentosos artistas, muchos de los cuales se encargarían de dar forma a las siguientes generaciones de películas de animación de Disney (entre ellos: John Lasseter, Tim Burton, Ron Clements, John Musker, Mark Dindal y Brad Bird). Además, durante la producción, Don Bluth, uno de los animadores estrella de la compañía y a quien muchos veían como el heredero de Walt Disney, protagonizó una importante deserción junto con otros animadores y abandonó el estudio, lo que supuso un retraso en la producción (con la desaparición del 17% de la plantilla, la fecha de estreno se retrasó de las Navidades de 1980 al verano de 1981). Está claro que la tensión creativa entre la vieja guardia y la nueva cosecha de animadores dejó su huella. Se puede sentir que una película mejor intenta salir de la fachada cursi y empalagosa de El zorro y el sabueso, pero lamentablemente nunca sucede. (E imagínate que hubieran seguido adelante con una secuencia en la que la protagonista del programa de juegos, Charo, se convierte en una grúa que canta una canción llamada «Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo». En realidad, tal vez eso habría sido increíble). Claro, es bonito, pero ¿realmente puedes recordar algo más que la secuencia del ataque del oso y a Pearl Bailey cantando «Best of Friends»? No lo creo.