Expresión abstracta…

El fauvismo es un movimiento artístico y un estilo que se estableció a principios del siglo XX. Iniciado por artistas como Henri Matisse y André Derain, en sus primeros años el fauvismo estuvo vinculado principalmente a artistas franceses. El arte fauvista se caracteriza por sus colores vivos, sus pinceladas texturizadas y sus representaciones no naturalistas.
En cierto modo, los artistas fauvistas surgieron como una prolongación de los artistas impresionistas de principios de siglo. Vinculados por su forma de pintar directamente del natural, los fauvistas se asocian a veces con el postimpresionismo. Sin embargo, a diferencia de los impresionistas, los fauvistas prestaban especial atención a la captación de la emoción en sus temas. Los fauvistas, que solían pintar retratos, paisajes y desnudos, realzaban los colores y tonos del mundo natural, al tiempo que observaban de cerca las teorías científicas del color desarrolladas en el siglo anterior. El fauvismo combina muchos de los movimientos artísticos que lo precedieron, tomando prestados desde el expresionismo alemán hasta el neoimpresionismo.

Periodo de tiempo del fauvismo

El fauvismo /ˈfoʊvɪzm̩/ es el estilo de les Fauves (en francés, “las bestias salvajes”), un grupo de artistas modernos de principios del siglo XX cuyas obras hacían hincapié en las cualidades pictóricas y el fuerte colorido por encima de los valores representativos o realistas retenidos por el impresionismo. Si bien el fauvismo como estilo comenzó hacia 1904 y continuó más allá de 1910, el movimiento como tal duró sólo unos pocos años, 1905-1908, y tuvo tres exposiciones[1][2] Los líderes del movimiento fueron André Derain y Henri Matisse.
Además de Matisse y Derain, otros artistas fueron Robert Deborne, Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen y Georges Braque (posteriormente compañero de Picasso en el cubismo)[1].
Los cuadros de los fauves se caracterizaban por su pincelada aparentemente salvaje y sus colores estridentes, mientras que su temática tenía un alto grado de simplificación y abstracción[3] El fauvismo puede clasificarse como un desarrollo extremo del postimpresionismo de Van Gogh fusionado con el puntillismo de Seurat[3] y otros pintores neoimpresionistas, en particular Paul Signac. Otras influencias clave fueron Paul Cézanne[4] y Paul Gauguin, cuyo empleo de zonas de color saturado -sobre todo en los cuadros de Tahití- influyó mucho en la obra de Derain en Collioure en 1905[5]. En 1888, Gauguin había dicho a Paul Sérusier:[6]

Desarrollo del fauvismo

El fauvismo es el nombre aplicado a la obra de un grupo de artistas (entre los que se encontraban Henri Matisse y André Derain) entre 1905 y 1910, que se caracteriza por sus colores fuertes y su pincelada feroz.
El nombre de fauves fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles cuando vio la obra de Henri Matisse y André Derain en una exposición, el salón de otoño de París, en 1905. Los cuadros expuestos por Derain y Matisse eran el resultado de un verano de trabajo conjunto en Collioure, en el sur de Francia, y estaban realizados con colores atrevidos y no naturalistas (a menudo aplicados directamente del tubo), y con pinceladas sueltas y salvajes. Otros artistas afines al fauvismo fueron Georges Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault y Maurice de Vlaminck.
El fauvismo y la teoría del colorLos fauvistas se interesaron por las teorías científicas del color desarrolladas en el siglo XIX, especialmente las relativas a los colores complementarios. Los colores complementarios son pares de colores que aparecen opuestos en los modelos científicos, como la rueda de colores, y que cuando se utilizan uno al lado del otro en un cuadro hacen que el otro parezca más brillante.

Que es el fauvismo 2022

El fauvismo /ˈfoʊvɪzm̩/ es el estilo de les Fauves (en francés, “las bestias salvajes”), un grupo de artistas modernos de principios del siglo XX cuyas obras hacían hincapié en las cualidades pictóricas y el fuerte colorido por encima de los valores representativos o realistas retenidos por el impresionismo. Si bien el fauvismo como estilo comenzó hacia 1904 y continuó más allá de 1910, el movimiento como tal duró sólo unos pocos años, 1905-1908, y tuvo tres exposiciones[1][2] Los líderes del movimiento fueron André Derain y Henri Matisse.
Además de Matisse y Derain, otros artistas fueron Robert Deborne, Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen y Georges Braque (posteriormente compañero de Picasso en el cubismo)[1].
Los cuadros de los fauves se caracterizaban por un trabajo de pincelada aparentemente salvaje y una zancada Otras influencias clave fueron Paul Cézanne[4] y Paul Gauguin, cuyo empleo de zonas de color saturado -sobre todo en los cuadros de Tahití- influyó mucho en la obra de Derain en Collioure en 1905[5]. En 1888, Gauguin había dicho a Paul Sérusier:[6]