Cómic de anime

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La forma de arte del cómic consiste en paneles secuenciales yuxtapuestos que representan escenas individuales. Los paneles suelen ir acompañados de texto y diálogos en forma de burbujas de texto, lo que es emblemático de la forma artística del cómic.

Los cómics son más conocidos por presentar historias de superhéroes y supervillanos. Los dos principales nombres, Marvel Comics y DC Comics, tienen sus personajes en universos específicos en los que se nos hace creer que todos los personajes viven o han vivido en el mismo lugar y tiempo. Esto resulta un poco confuso, ya que hay muchas versiones de personajes populares y sus historias cambian a lo largo de las generaciones.

El papel y el estilo de los cómics físicos han cambiado a lo largo de los años. Los que ahora consideramos «cómics retro» se hacían originalmente con puntos Ben-Day, mientras que ahora tenemos un papel elegante y brillante en contraposición a los lomos de papel comerciales.

Creador de cómics

En los cómics, el guión puede ir precedido de un esbozo de la trama, y casi siempre va seguido de los bocetos de las páginas, dibujados por un dibujante y entintados, a los que siguen las fases de coloreado y rotulación. No existen formas prescritas de guiones de cómic, pero hay dos estilos dominantes en la industria del cómic, el guión completo (comúnmente conocido como «estilo DC») y el guión argumental (o «estilo de la casa Marvel»)[1].

En este estilo, el guionista de cómics (también guionista de cómics, autor de cómics,[2] autor de cómics,[3] escritor de novelas gráficas,[4] autor de novelas gráficas[5] o novelista gráfico)[6][7] desglosa la historia en secuencia, página por página y panel por panel, describiendo la acción, los personajes y, a veces, los fondos y los puntos de vista de la «cámara» de cada panel, así como todos los pies de foto y los globos de diálogo. Durante décadas, este fue el formato preferido para los libros publicados por DC Comics.

Peter David describió su aplicación específica del método de guión completo: «Desgloso cada página panel por panel y los etiqueto como PANEL A, PANEL B, etc. Luego describo lo que hay en cada panel, y después hago el diálogo, numerando los globos. Designo los paneles con letras y los globos de palabras con números para minimizar la confusión del rotulista»[8] Además de escribir los guiones, Jim Shooter dibujó los diseños para el artista en sus primeros trabajos para DC[9].

Qué es un cómic

En los cómics, las historias o la información se cuentan con imágenes, o con imágenes y palabras juntas. En los cómics, la historia se cuenta con muchas imágenes, la mayoría en paneles. Se supone que el primer panel se lee primero, y tiene lugar antes en el tiempo que los paneles que le siguen.

Hay muchos tipos de cómics. Los cómics son historietas cortas que suelen aparecer en los periódicos. Los libros de historietas son revistas de historietas delgadas. Las novelas gráficas son libros de cómics. En Japón, los cómics son muy populares, y los cómics japoneses son populares en todo el mundo. La palabra japonesa para referirse a los cómics es manga, y la gente utiliza esta palabra para referirse a los cómics japoneses en inglés y otros idiomas.

Los primeros cómics en Estados Unidos eran divertidos. «Comic» es otra palabra para «divertido», por lo que se llamaban «tiras cómicas». Los primeros libros de cómics eran colecciones de tiras cómicas. Hoy en día, muchos cómics son serios, pero se siguen llamando «cómics».

El título del primer cómic publicado fue

El término inglés comics se utiliza como sustantivo singular cuando se refiere al medio en sí (por ejemplo, «Comics is a visual art form.»), pero se convierte en plural cuando se refiere a las obras de forma colectiva (por ejemplo, «Comics are popular reading material.»). Aunque el término deriva de las obras humorísticas (cómicas) que predominaban en las primeras tiras cómicas de los periódicos estadounidenses, se ha convertido en un estándar también para las obras no humorísticas. La grafía alternativa comix, acuñada por el movimiento underground comix, se utiliza a veces para abordar estas ambigüedades[1] En inglés, es habitual referirse a los cómics de diferentes culturas con los términos utilizados en sus idiomas originales, como manga para los cómics japoneses o bandes dessinées (B.D.) para los cómics en francés. No hay consenso entre los teóricos e historiadores sobre una definición de cómic; algunos hacen hincapié en la combinación de imágenes y texto, otros en la secuencialidad u otras relaciones de imagen, y otros en aspectos históricos como la reproducción en masa o el uso de personajes recurrentes. La creciente polinización cruzada de conceptos de diferentes culturas y épocas del cómic ha dificultado aún más la definición.Contenido