August macke

Aunque el artista nació en Suiza, no nació como ciudadano suizo. Su padre era de nacionalidad alemana, y como la ciudadanía se decide por la paternidad, Klee nació como ciudadano alemán. Su solicitud de ciudadanía suiza no fue concedida hasta seis días después de su prematura muerte a causa de una esclerodermia no diagnosticada. El legado de Klee incluye más de 9.000 obras de arte, que han inspirado muchas otras pinturas y composiciones musicales. En 1938 fue inmortalizado por los pianos Steinway en su «Serie Paul Klee».

Paul Klee (alemán: [paʊ̯l ˈkleː]; 18 de diciembre de 1879 – 29 de junio de 1940) fue un artista suizo-alemán. Su estilo, muy personal, estuvo influenciado por movimientos artísticos como el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Klee era un dibujante nato que experimentó con la teoría del color y acabó explorándola en profundidad, escribiendo sobre ella ampliamente; sus conferencias Escritos sobre la teoría de la forma y el diseño (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), publicadas en inglés como Paul Klee Notebooks, se consideran tan importantes para el arte moderno como el Tratado sobre la pintura de Leonardo da Vinci para el Renacimiento. Tanto él como su colega, el pintor ruso Wassily Kandinsky, enseñaron en la escuela de arte, diseño y arquitectura Bauhaus. Sus obras reflejan su humor seco y su perspectiva a veces infantil, sus estados de ánimo y creencias personales, y su musicalidad.

Pablo picasso

Paul Klee (alemán: [paʊ̯l ˈkleː]; 18 de diciembre de 1879 – 29 de junio de 1940) fue un artista alemán nacido en Suiza. Su estilo, muy personal, estuvo influenciado por movimientos artísticos como el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Klee era un dibujante nato que experimentó con la teoría del color y llegó a explorarla en profundidad, escribiendo sobre ella ampliamente; sus conferencias Escritos sobre la teoría de la forma y el diseño (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), publicadas en inglés como Paul Klee Notebooks, se consideran tan importantes para el arte moderno como el Tratado sobre la pintura del Renacimiento de Leonardo da Vinci[1][2][3] Tanto él como su colega, el pintor ruso Wassily Kandinsky, enseñaron en la escuela de arte, diseño y arquitectura Bauhaus de Alemania. Sus obras reflejan su humor seco y su perspectiva a veces infantil, sus estados de ánimo y creencias personales, y su musicalidad.

En 1880, su familia se trasladó a Berna, donde finalmente, en 1897, tras varios cambios de residencia, se instaló en su propia casa en el barrio de Kirchenfeld [de].[6] De 1886 a 1890, Klee acudió a la escuela primaria y recibió, a los 7 años, clases de violín en la Escuela Municipal de Música. Tenía tanto talento con el violín que, a los 11 años, recibió una invitación para tocar como miembro extraordinario de la Asociación Musical de Berna[7].

Marcel breuer

Paul Klee (1879-1940) fue un pintor suizo-alemán considerado uno de los más grandes artistas modernos y conocido por su estilo altamente individualista. Su obra está asociada a muchos movimientos artísticos, como el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. He aquí 10 cuadros famosos de este revolucionario artista.

Muerte y fuego fue pintado el año de la muerte de Klee. En este cuadro, pinta su propia máscara de muerte sin compasión con una calavera en el centro y la palabra alemana para muerte, «Tod», apareciendo en la cara.

Una de sus obras más importantes del periodo de la Bauhaus, Paisaje con pájaros amarillos, destaca por sus brillantes colores y sus temas subyacentes. En 1995, el cineasta experimental Kostas Sfikas creó una película sobre las obras de Klee, titulada «El profético pájaro de los dolores de Paul Klee», en honor a este cuadro.

En este extraordinario cuadro, Klee crea un reino mágico donde se entremezclan todas las formas de vida, la acuática, la celestial y la terrenal. La Magia de los Peces es a menudo citada por sus partidarios como el mejor ejemplo de sus obras en las que confluyen sus dos dones divergentes, su intelecto y su imaginación.

Seneciopintura de paul klee

«Se abandona el aquí y el ahora y se pasa a un más allá que puede ser la afirmación total, la Abstracción. El frío romanticismo de este estilo sin patetismo es inaudito. Cuanto más terrible es el mundo (como el de hoy, por ejemplo), más abstracto es nuestro arte, mientras que un mundo feliz produce arte del aquí y el ahora.» 3 de 5

«En efecto, hay formas de arte muy tempranas en torno a ellas, más propias de los museos etnológicos o de la guardería de casa (no se ría, querido lector), pues los niños también pueden pintar así. Esto no es en absoluto una crítica mordaz a los esfuerzos de los más pequeños: hay mucha sabiduría positiva en esta circunstancia. Cuanto más indefensos son estos niños, más instructivo es su arte, ya que incluso en esta etapa hay corrupción – cuando los niños empiezan a absorber, o incluso imitar, obras de arte desarrolladas.» 4 de 5

«Antes representábamos las cosas visibles en la tierra, las cosas que nos gustaba mirar o que nos hubiera gustado ver. Hoy revelamos la realidad que está detrás de las cosas visibles, expresando así la creencia de que el mundo visible es sólo un caso aislado en relación con el universo y que hay otras realidades más latentes…» 5 de 5